أنْ يغوص المُشاهد في الصورة كغوصه في كتاب

شاركت أماندين فرودون في الإخراج مع بنجامين ماسوبر، وأخرجت أول فيلم روائي طويل لها بعنوان “ليتل نيكولا: ماذا ننتظر لنكون سعداء؟”، حول روح الإبداع التي ألهمت اثنين من المبدعين العظماء، جان جاك سامبي في الرسم، وروني جوسيني. في كتابة القصة، لتخلق واحدة من أكثر الشخصيات المحبوبة في القصص. مصور مؤثر في فرنسا والعالم.

إن مبادرة إنتاج فيلم آن جوسيني، بهدف تكريم والدها ورفيقته سامبي، كانت ستكون محفوفة بمخاطر صنع فيلم تعليمي، لولا الضربة البارعة التي تم التعبير عنها في قرار الكتابة المزدوج: القصة إلى يكشف عن طريق الخلق الذي يؤدي إلى تكوين روابط صداقة قوية بين المؤلفين، ويدخل “نيكولاس الصغير” في “عالمهما، جالسًا متربعًا على طاولة رسم سامبي (صوت لوران لافيت)، أو مستلقيًا على لوحة مفاتيح جوسيني (صوت آلان تشابا)، ليلقي بدوره نظرة رقيقة، تسلط الضوء على الطابع المأساوي للجانب الذي يتحول فيه الفيلم إلى شبه وثائقي مؤثر، يستكشف الطفولة الصعبة التي عاشها صانعا الفيلم. كان إنشاء نيكولا وسيلة لتضميد جراحهم: جوسيني الذي قضى طفولته في الأرجنتين، في عائلة يهودية مات ثلاثة منهم في الحرب العالمية الثانية، ومعاناة سامبي بسبب أب مدمن على الكحول وأم عصبية.

تهمة مأساوية تبلغ ذروتها في لحظة اللقاء الأخير الذي جمع المبدعين قبل أسبوع من وفاة جوسيني المبكرة بأزمة قلبية (5 نوفمبر 1977)، قبل أن يبلغ من العمر 51 عامًا (من مواليد 5 نوفمبر 1977). 14 أغسطس 1926). وتردد صدى هذا في وفاة سامبي (11 أغسطس 2024)، قبل أسابيع قليلة من صدور الفيلم (من مواليد 17 أغسطس 1932). إلا أن قصص «نيكولاس الصغير» التي تتقاطع مع القصة تضفي لمسة من الفكاهة والحنان تلطف الأجواء، ممتنة لخط سامبي الذي يتميز بجماله واهتمامه بالتفاصيل، دون أن يكون واقعيا، مع المساحة باللون الأبيض الذي يحيط بالرسومات؛ أسلوب جوسيني في كتابة المواقف الكوميدية مثير للإعجاب لصدقه وطبيعته المشاغب والمتهورة.

عمل أول استثنائي، تنافس على الكاميرا الذهبية في الدورة الـ75 (17-28 مايو 2024) لمهرجان كان السينمائي، قبل أن يفوز بجائزة «الفيلم الروائي الطويل (الجائزة الكبرى)» في الدورة الـ46 (13 يونيو- يونيو). 18، 2024). ) في “مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة”.

خلال الدورة 21 (3-8 مارس 2024) من «المهرجان الدولي لسينما الرسوم المتحركة بمكناس (FICAM)» بالمغرب، التقت العربي الجديد أماندين فرودون.

كيف دخلت إلى عالم أفلام الرسوم المتحركة؟

انتهى بي الأمر في الرسوم المتحركة من خلال الرسم. أحببت الرسم منذ الصغر، ودرست شهادة البكالوريا في نظام الفنون التطبيقية بشقيها الفني والفني. ونتعلم كيفية رسم النماذج الحية والرسومات المعمارية. بهذه الطريقة تتدرب كثيرًا وتكون الدراسة تعليمية للغاية. تابعت دورات مختلفة في الإعلان والتوضيح، ثم التحقت بمدرسة التصوير الفوتوغرافي في أنغوليم من خلال الفنون الجميلة. تم تنظيم ورشة عمل حول القصص المصورة هناك، والتي أمضيت فيها 3 سنوات. وبما أن فترة التدريب كانت طويلة، قلت لنفسي: “حسنًا، أنا أصنع القصص المصورة الآن، لماذا لا أكتشف شيئًا آخر؟” في ذلك الوقت، كان أحدهم يصنع فيلم رسوم متحركة صغيرًا بجانب عمله، وقد ألهمني ذلك. طلبت من مدرس التصوير أن يعمل على الإضاءة، ومن مدرس الفيديو أن يعتني بالكاميرا. لقد تقدمت بطلب للحصول على الحق في صنع فيلم الرسوم المتحركة الخاص بي، ولكن باستخدام الدمى.

لم يكن الرسم هو بدايتي، فقد أحببت أفلام نيك بارك القصيرة، بما في ذلك فيلم “والاس وغروميت”، الذي أحدث ثورة في عالم الرسوم المتحركة، وخاصة في مجال الدمى، بما يحمله من روح الدعابة الخاصة جدًا. أحب أفلام الرسوم المتحركة، والمدرسة الأمريكية على وجه الخصوص.

عندما شاهدت هذه الأفلام قلت: أريد أن أفعل هذا، رغم أنني لا أعرف عنه شيئًا. في وقت الفراغ الذي بقي لي بعد دراسة القصص المصورة، قمت بتصوير فيلم رسوم متحركة صغير، مما سمح لي بالالتحاق بمدرسة “La Poudrière”، المشهورة جدًا وذات البنية البسيطة. هناك نتعلم أن نكون مخرجين. وهذا يعني كيفية إنشاء القصة المصورة وإنشاء الألوان واستخدام تقنيات الرسوم المتحركة. نحن نتدرب على كل شيء، بما في ذلك تصميم الصوت، وهذا مهم.

لا يقتصر الإخراج على الرسم والرسوم المتحركة فحسب، بل يرتبط أيضًا بفن إدارة فرق العمل والميزانيات. نتعلم جميعًا هذا في هذه المدرسة، على الرغم من صعوبة الانضمام لأنه يتعين عليك إظهار مستوى معين من الدراسة وصناعة الأفلام.

ما هي المراحل التي ميّزت تجربتك قبل أن تصبح مخرجاً؟ رأيت أنك تولي أهمية كبيرة لتجربتك، على سبيل المثال، في فيلم “نبوءة الضفادع” (2003، تأليف جاك ريمي غيرييه، بصوت ميشيل بيكولي وآني جيراردو – المحرر).

أثناء دراستي في فالنسيا (منطقة دروم، جنوب شرق فرنسا – محرر) كنت مغرمًا جدًا باستوديو Folimage الموجود هناك. ويشتهر الاستوديو في فرنسا بصناعة أفلام موجهة للأطفال، وكثير منها مصنوع يدوياً إلى حد ما، وبخلفيات ومواد ملموسة، مما يجعلها تشبه الكتب الموجهة للأطفال. اعجبني هذا النمط. لقد كنت محظوظًا بما يكفي لحصولي على فرصة العمل في هذا الاستوديو مباشرة بعد التخرج، وتزامن ذلك مع إعداد روايته الطويلة الأولى “The Frog Prophecy”. لقد عملت على إنشاء الألوان، والتي كانت تتم على الكمبيوتر، ولكن من مواد مصنوعة يدويًا.

وكانت التجربة عبارة عن مزيج من العمل اليدوي والمعالجة الرقمية على الكمبيوتر، وهذا ما أثار إعجابي.

كيف توصلت إلى القرار غير البديهي للغاية بإخراج أول فيلم رسوم متحركة لك؟

بعد أن شغلت عدة مناصب في Folimage، كنت أرغب حقًا في إخراج شيء ما، لذلك عُرض عليّ مسلسل تلفزيوني. من اللافت للنظر أنني كنت دائمًا مرتبطًا بالكتب المصورة، وهي مجالي الرئيسي، على الرغم من أنني لم أكن الشخص الذي رسمها. جميع المسلسلات التي أنجزتها مستوحاة من الكتب المصورة، مثل “Ariol” (2009 – 2017، من إنتاج TF1 وCanal Plus – محرر) وTu mourras moins bete، وقد تم عرضها بشكل مستمر على شاشة “Arte”. منذ عام 2016 (أخرج فرودون الموسمين الأول والثاني -المحرر). يدين هذان المشروعان بالكثير لكتب الأطفال.

فيما يتعلق بـ “نيكولاس الصغير”، فقد تعرف المنتجون على عملي ولاحظوا أنني متخصص في الاقتباس دون قصد. لذلك فكروا على الفور في إخراج هذا الفيلم للشاشة الكبيرة. تقف وراء المشروع آن، ابنة رينيه جوسيني، التي أرادت في البداية مزج الأفلام الأرشيفية للمؤلفين، أي الحركة الحية، مع تسلسلات رسوم متحركة صغيرة للشاب نيكولا. الأفلام الأرشيفية لم تكن في حالة جيدة. قال المنتجون: إذا كنت تريد تكريم جان جاك سامبي ورينيه جوسيني، فعليك أن تصنع الفيلم بأكمله. الفكرة بدأت من هنا. لقد استدعوني لجزء الرسم، وبنجامين ماسوبير لتحرير وهيكلة القصة، التي كانت معقدة، تمزج بين حياة المؤلفين وقصص نيكولا الصغير. كان عليه أن يصوغ كل شيء.

من الجيد أننا عملنا معًا، لأن إعداد المشروع معقد للغاية.