كيف قدمت «ديزني» عالماً سحرياً للجماهير خلال قرن؟

تقريبًا كل من قضى طفولته وشبابه في عالم السينما والتلفزيون لديه ذكريات خاصة عن ديزني وميكي ماوس. والآن تحتفل شركة الإعلام والترفيه الأميركية «شركة والت ديزني» بالذكرى المئوية لتأسيسها (الاثنين)، الذي يوافق 16 تشرين الأول (أكتوبر)، ومعها العديد من المحطات الكبيرة والصغيرة في تاريخها، ومن الواضح أن الأمر ليس كذلك دون توجيه انتقادات للشركة، بحسب وكالة الأنباء الألمانية.

بدأت بداياتها في عهد والت ديزني، مبتكر شخصية ميكي ماوس، الذي أسس استوديو الرسوم المتحركة “Disney Brother” مع شقيقه روي في أوائل العشرينات من عمره في عام 1923، ولم يكن يعلم أنه قد وضع الأساس. لواحدة من أكبر الشركات في العالم. وسرعان ما حققت الشركة أولى نجاحاتها؛ في أوائل عام 1928، احتفلت شركة ديزني بالعرض العالمي الأول لأول فيلم رسوم متحركة متزامن بالكامل، Steamboat Willie، والذي ظهر فيه ميكي ماوس لأول مرة.

يقول مايك راينيرث، خبير الإعلام الذي يركز على دراسات الرسوم المتحركة والإعلام والسياسة والمجتمع، كما يتجلى في أول فيلم رسوم متحركة طويل بعنوان “ثلج”: “لقد فعلت ديزني قدرًا لا يصدق من الأشياء في وقت مبكر جدًا”. “(1937) الذي تغزو فيه الأميرة قلوب الأقزام السبعة بغنائها، مستوحى من حكاية الأخوين جريم الخيالية. يقول راينيرث: “لقد كان نجاحًا كبيرًا، خاصة في بداية عصر الأفلام الصوتية”.

تجربة التكنولوجيا

في الأيام الأولى، حاولت ديزني أيضًا تجربة الكثير من التقنيات، على سبيل المثال استخدام تقنية الألوان الثلاثة Technocolor، والتي

ثلاثة خنازير صغيرة ذات خدود وردية في فيلم قصير يحمل نفس الاسم عام 1933، واستخدمت الشركة أيضًا كاميرا عمق مكاني متعددة المستويات، مما جعل أنف بينوكيو يبدو أطول بكثير في عام 1940.

وقال راينيرث: “من ناحية أخرى، حاولت ديزني في وقت مبكر جدًا جذب جمهور متنوع من مختلف الأعمار – وقد نجحت بالفعل منذ ذلك الحين”.

في الخمسينيات من القرن العشرين على وجه الخصوص، لم يقتصر اهتمام ديزني على المشاهدين الصغار فحسب، بل امتد أيضًا إلى الجماهير النسائية. لم يتفاجأ راينيرث بأن الحبكة الرومانسية في فيلم «سندريلا» (1950)، على سبيل المثال، لم تكن تستهدف الأطفال فحسب، بل الأمهات أيضًا.

وحقق الفيلم وقتها نجاحاً عالمياً في شباك التذاكر. ومن وجهة نظر اليوم، يجسد الفيلم وصفا نمطيا لأميرات ديزني الأوائل، وهذا يمثل “ارتباطا وثيقا بين وجهات النظر المفرطة في المثالية للجمال، بالإضافة إلى الشخصيات النسائية التي تميل إلى السلبية”، بحسب راينيرث، الذي أشار إلى كما أشارت إلى أن تصوير المرأة في تلك الأفلام، الذي كان يثير الحماس، أصبح الآن أكثر عرضة للنقد، قائلة: “الانبهار والنقد قريبان جداً هنا”.

الأفكار النمطية

ومع ذلك، لا تستخدم ديزني الصور النمطية اللاواعية عند تصوير الشخصيات النسائية فحسب، بل تستخدم أيضًا الصور النمطية العنصرية للقطط السيامية في فيلم “السيدة والصعلوك” (1955) أو تصويرًا سلبيًا إلى حد ما للأقليات الجنسية على أنهم… الأشرار، مثل ساحرة البحر أورسولا في فيلم The Little Mermaid عام 1989، والتي اعتمد أدائها على أسلوب الترفيه الأمريكي المتخصص في تقديم الأدوار النسائية “ديفاين”.

يقول راينيرث: “عندما يتعلق الأمر بمسألة التنوع أو التقدم الاجتماعي، اتبعت ديزني دائمًا الاتجاه السائد بدلاً من تجاوز الحدود والجرأة على تجربة شيء جديد، وهو أمر ممكن جدًا في مجال الرسوم المتحركة”، مضيفًا أن “ لقد اتبعت “ديزني” المعيار السائد من الناحيتين الاجتماعية والثقافية، ولكنها تشير من ناحية أخرى إلى أنه على مدى مائة عام شهدت الشركة أيضًا تطورًا نحو حساسية أكبر لهذه المواضيع، حتى لو كانت القصة لا تزال ذات طابع غربي وثقافي إلى حد كبير. وجهة نظر غريبة في بعض الأحيان.

رائد الرسوم المتحركة

على الرغم من وفاة والت ديزني عام 1966 في سن مبكرة نسبيًا، إلا أن الشركة تمكنت من الحفاظ على علامتها التجارية. يقول راينيرث: “إن الأفلام التي يتم إنتاجها كرسوم متحركة هي في الواقع جيدة جدًا”. “العديد من التقنيات والعمليات التي تم تطويرها في وقت مبكر جدًا في ديزني لا تزال قياسية أو على الأقل مؤثرة اليوم.”

أشار راينيرث إلى أن المبادئ الأساسية للرسوم المتحركة، والتي تعد تقنيات قياسية اليوم، تعود إلى اثنين من رسامي الرسوم المتحركة الأوائل.

ما يميز أفلام ديزني عن البداية هو أنها كانت تحتوي على رسوم متحركة واقعية للغاية، مما جعل الحركات قابلة للتصديق والشخصيات تبدو منطقية على الرغم من أنها مخلوقات خيالية.

وقد صور راينيرث ذلك بأسلوب كرتوني في فيلم «دامبو» (1941)، مما أعطى الجمهور شعورًا بمدى ثقل الأفيال عندما سقطت جميعها فوق بعضها البعض في السيرك. ونظرًا للانفتاح الكبير على التكنولوجيا، فإن الأفلام التي ظهرت منذ عقود مضت، مثل “أليس في بلاد العجائب” (1951) بعالمها الخيالي السحري، و”قطة شيشاير”، لا تزال تبدو حديثة حتى اليوم.

جوائز الأوسكار

لا تدين شركة ديزني بجوائز الأوسكار البالغ عددها 140 جائزة لأفلام الرسوم المتحركة التي أنتجتها فحسب، بل أيضًا لأفلام الحركة الحية مثل “ماري بوبينز” (1964). لطالما كان أبطال Marvel الخارقين “الكابتن جاك سبارو” من أفلام “Pirates of the Caribbean” و”Little Yoda” من سلسلة “Star Wars” جزءًا من عائلة “Disney” التي تريد دائمًا الوصول إلى جمهور أوسع.

«ديزني» في متناول اليد

قامت الشركة أيضًا بربط العالم الحقيقي بالعالم الخيالي في وقت مبكر جدًا؛ وفي أوائل عام 1955، أصبح ما كان معروضًا على الشاشة فقط ملموسًا في أول متنزه ترفيهي للشركة، “ديزني لاند”، في مدينة أنهايم (كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية). يوجد اليوم ستة حدائق ديزني الترفيهية في أمريكا الشمالية وأوروبا وآسيا. كتبت صحيفة نيويورك تايمز ذات مرة أن الشمس لا تغرب أبدًا في عالم ديزني.

السحر لا يخلو دائمًا من جرعة جيدة من الحنين إلى الماضي. يقول راينيرث: “أنت تريد أن تمنح أطفالك الفرصة لتجربة ذلك لأنه جزء من طفولتهم”.

ربما يتذكر شباب اليوم “إلسا” وشقيقتها “آنا” مع رجل الثلج أولاف من فيلم “ملكة الثلج” (2013) أفضل من دعم تيمون وبومبا لسيمبا في “الأسد الملك” (1994). ومهما كان الأمر، فإن الانبهار بـ “ديزني” مستمر بين الأطفال والكبار.